RUHRORTER ist ein kontinuierlich angelegtes, mehrdimensionales Theater- und Kunstprojekt mit Geflüchteten. Den Kern des Projekts bilden ortspezifische Theaterinszenierungen und Installationen sowie die prozessbegleitende anthropologische Forschung. Die Hauptmotivation von RUHRORTER ist die Suche nach künstlerisch-ästhetischen Formen, um mit den Mitteln der Kunst ein öffentlich sichtbares und erfahrbares Korrektiv gegen die stereotype, stigmatisierende Kategorisierung und Ausgrenzung von Geflüchteten und Asylsuchenden - sowohl in der Bürgergesellschaft, als auch in den Medien und der dokumentarischen Kunst - zu entwerfen. Initiiert und geleitet wird das Projekt rund um Adem Köstereli (Leitung, Regie), Wanja van Suntum (Installation) und Dr. Jonas Tinius (Forschung).
RUHRORTER begann als Projekt am Theater an der Ruhr in Mülheim, entstanden aus diversen Interessen vom Regisseur Adem Köstereli, der dort bereits im Jungen Theater an der Ruhr gespielt und aufgeführt hat. Wohingegen das erste Projekt von RUHRORTER noch mit geflüchteten Jugendlichen und jungen Erwachsenen am Theater an der Ruhr selbst stattfand, sind wir bereits in den Folgejahren auf die Stadtbevölkerung zugegangen. Seither entwickeln wir jedes Jahr ortsspezifische Arbeiten, z. B. in einem ehemaligen Frauengefängnis oder dem ehemaligen Woolworth-Gebäude inmitten der Mülheimer Innenstadt.
RUHRORTER begann als Projekt am Theater an der Ruhr in Mülheim, entstanden aus diversen Interessen vom Regisseur Adem Köstereli, der dort bereits im Jungen Theater an der Ruhr gespielt und aufgeführt hat. Wohingegen das erste Projekt von RUHRORTER noch mit geflüchteten Jugendlichen und jungen Erwachsenen am Theater an der Ruhr selbst stattfand, sind wir bereits in den Folgejahren auf die Stadtbevölkerung zugegangen. Seither entwickeln wir jedes Jahr ortsspezifische Arbeiten, z. B. in einem ehemaligen Frauengefängnis oder dem ehemaligen Woolworth-Gebäude inmitten der Mülheimer Innenstadt.
Die Ursprünge von RUHRORTER liegen in den Arbeiten und der Philosophie des Theater an der Ruhr mit seinem Fokus auf Themen wie Fremdheit, Ausgrenzung und Reisen. Hierin kommt ein Verständnis von politischer Kunst zum Ausdruck, die RUHRORTER verfolgt: Das Projekt versteht sich nicht als verlagerte Form der Sozialarbeit, die eine prekäre Wirklichkeit lediglich über eine dokumentarische Verdopplung vordergründig auszustellen und anzuprangern versucht. Es möchte vielmehr Räume mit eigenen Formen schaffen, die andere Möglichkeiten zur Reflexion sozialer Problembereiche eröffnen. Räume, die Teilnehmenden und Publikum über die künstlerische Arbeit Mittel zu einer Selbstbeobachtung bereitstellen, in der die Möglichkeit angelegt ist, sich selbst und die (städtische) Gesellschaft als politisch zu begreifen. Begegnungen werden dabei als wesentlicher Beitrag dafür gesehen, öffentliches und gesellschaftliches Leben auf Augenhöhe zu ermöglichen und praktisch zu leben.
Der Name RUHRORTER beschreibt den Ausgangsort des Projektes; eine ehemalige Asylunterkunft auf der Ruhrorter Straße in Mülheim an der Ruhr, welche das das Theater an der Ruhr mit der Innenstadt verbindet. Die ortsspezifische und historische Aufarbeitung von Institutionen und Räumen ist fester Bestandteil unserer Arbeit. Wir versuchen weiterhin, marginalisierte Positionen und Orte in der Stadt sichtbar zu machen sowie die Spuren der Abwesenden zu thematisieren.
Das Ziel des Projekts ist die Entwicklung eines nachhaltigen Perspektivenwechsels für Geflüchtete und/als BürgerInnen des Ruhrgebiets sowie die Überbrückung von Distanz und Isolation untereinander. Es gilt, durch die nachhaltig angelegte Kunstarbeit das gegenwärtige Bild von Geflüchteten und Asylsuchenden kritisch zu hinterfragen und Alternativen zu dieser Darstellung zu erproben. Das Projekt möchte hierzu Strategien entwickeln, Geflüchtete und Asylsuchende nicht mehr als institutionell und gesellschaftlich produzierte, gesichtslose Randfiguren zu sehen, sondern Praktiken aufzeigen, in denen Geflüchtete nicht ausschließlich als Flüchtling und/oder davon determiniert auftreten, sondern als gleichwertige Subjekte mit einer individuellen, persönlichen Geschichte, Visionen und individuellen Erwartungen. Es gilt, die(Selbst-)Stigmatisierung, das Verharren in der eindimensionalen Identität des "Flüchtlings", versuchen zu verhindern, um dem scheinbar unumstößlichen Flucht-Schicksal eine Realität (des Theaters) entgegenzusetzen. Eine Perspektive, die über die scheinbar fixe Fluchtidentität hinausweist.
